clase Viernes 15-01-2010

Jackson Pollock - por Miltos Manetas

En esta página se observa como a través del movimiento que uno genera con el mouse se refleja en la web de fondo blanco una especie de trazados inicialmente en tonos negros que van formando a través del movimiento el juego de líneas y manchas negras, experimentando en forma didáctica como se pasa de la superposición de colores luz, es decir el color blanco que resulta de la superposición de todos los colores, y la ausencia de color es decir el negro. Para luego empezar a experimentar trazados con colores llamativos como el verde manzana, lila, fucsia, azul, entre otros, dejando como resultado final una obra digital propia del expresionismo abstracto, quizás por esto el titulo de la pagina, haciendo referencia al artista estadounidense Jackson Pollock, pintor clave del movimiento expresionista abstracto.


Mayhem por Antonio Mendoza

Al entrar en esta web se observa de forma llamativa como el artista representa con diferentes links (Fetch, Internet, Archives, crime, Serial Killers, Art Damage, Subculture, entre otros) una especie de caos, que al hacer doble clics en cada uno de ellos se puede desplazar por los territorios creativos creados por el artista, cargando una experiencia exílica


Valence- por Benjamin Fry

En esta web se observa como se va formando una obra a través líneas y letras bien definidas, ordenadas y finitas que permite hallar la solución a lo que parece ser un globo terráqueo en este caso construido por un conjunto de líneas y letras, es decir se forma una especie de representación visual de algoritmo. Haciendo clic con el ratón del ordenador y arrastrando por la parte inferior de la pantalla se puede recorrer el espacio hasta resaltar la secuencia de las letras. Podría decir que esta obra forma parte de cómo elaborar construcciones visuales de cantidades muy grandes de datos.

stopmotion fly =P

Comparación entre Alexander Apóstol y Emily Jacir

Lo que pude notar en base a mi investigación de estos dos artistas, es que ambos en trabajos específicos notan un particular interés en plasmar en sus obras la realidad “urbana” por así decirlo de sus países natales, por una parte encontramos a Alexander Apóstol, artista venezolano, el cual muestra en muchas de sus obras plasmar lo que considera “el fracaso de la Modernidad” a través de los edificios que revelan el olvido y abandono de las urbes Latinoamérica pero en especial de la capital venezolana.

Y por otro vemos como Emily Jacir originaria de Palestina, hace arte inspirada en la situación que vivía su país donde aldeas Palestinas eran destruidas, despobladas y ocupadas por Israel en 1948, fue entonces cuando ideo y creo lo que llamo “Tiendas de refugiados” en memoria de estas aldeas y en las que se observa a tiendas blancas con nombres bordados de los pueblos destruidos.


A continuación la biografía de cada uno de ellos para el que guste conocerlos

ALEXANDER APÓSTOL

Alexander Apóstol es un fotógrafo venezolano radicado desde hace cuatro años en Madrid. Nació en Barquisimeto en 1969, y desde el bachillerato comenzó a experimentar con la imagen. Estudió Artes en la UCV y hoy más que fotógrafo se considera “una persona que hace arte” pues ha elaborado videos, instalaciones y producciones cinematográficas.
Su obra al principio se centró en el descubrimiento de la identidad y en este momento trabaja con la ciudad procurando plasmar lo que considera “el fracaso de la Modernidad” a través de los edificios cuyos semblantes revelan el olvido y abandono de las urbes latinoamericanas y en especial de la capital Venezolana ( caracas).
Aquí les dejo un una reseña de lo que hasta ahora ha sido su trabajo:
2008
Hogar Canario. Project Room. ARCO ’08. Galería Distrito Cu4tro. Madrid, SPAIN. (Curated by Maria Inés Rodríguez)
2007
Recent Works. DRCLAS. Harvard University. Boston MA, USA. (Curated by José Luis Falconi)
2006
Recent Works. Los Angeles Contemporary Exhibitions LACE. Los Angeles, USA. (Curated by Bill Kelley)
Moderno Salvaje. Cisneros Fontanals Art Foundation CIFO. Miami, USA. (Curated by Cecilia Fajardo Hill)
Av. Caracas. Galería Distrito Cu4tro. Madrid, SPAIN.
Soy la ciudad. Palau de la Virreina. Barcelona. SPAIN. (Curated by Ivan de La Nuez).
2004
Moderno Salvaje. Galeria Comercial. San Juan. PUERTO RICO. (Curated by Maria Ines Rodriguez)
2004 - 2003
Residente Pulido / Fontainebleau. Casa de America. Madrid. SPAIN. / Sala Mendoza. Fundación Mendoza. Caracas. VENEZUELA.
2000
10. Centro Cultural San Martín. Buenos Aires, ARGENTINA.
2000 - 1999
Obra Reciente. Centro Nacional de las Artes. Ciudad México. DF. / Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca Rufino Tamayo. / Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán. Mérida. / Fototeca de Veracruz. Veracruz. MEXICO.
1998 - 1997
Pasatiempos. Throckmorton Fine Art. Nueva York. USA. / Thomas Cohn Arte Contemporanea. Sao Paulo / Rio de Janeiro. BRAZIL. / Sala Mendoza. Fundación Mendoza. Caracas, VENEZUELA.


1995
Photo Assemblages. Throckmorton Fine Art. New York, NY. USA.
1994
Gallinero Feroz. Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber. Caracas. VENEZUELA

Si están interesados en ver un poco más de su trabajo aquí les dejo su pagina web ;)
www.alexanderapostol.com

EMILY JACIR

Emily Jacir, nació en Belén (1970), se crió en Arabia Saudí, fue a la preparatoria en Roma, y Italia ( parte de la universidad), en 1992 recibe su licenciatura en Bellas Artes, en la Universidad de Dallas, Irving, Texas. Luego realizo estudios de la AM Memphis College of Art, Memphis, EE.UU. en 1994 y luego en 1998-1999 en Whitney Independent Study Program, Nueva York, EE.UU. Pasó varios años de su vida entre Texas, Palestina, Colorado, Francia, y Nueva York. Actualmente vive y trabaja entre Ramallah y la ciudad de Nueva York.

Uno de sus trabajos mas interesantes es el de su tienda de refugiados, en bruto y utilitaria, en memoria a las 418 aldeas palestinas que fueron destruidas, despobladas, y ocupadas por Israel en 1948. Y en la cual podemos observar a tiendas blancas con nombres bordados de los pueblos destruidos; para lograr su elaboración se conto con el esfuezo y colaboración Emily Jacir comenta que durante dos meses, abrió su estudio a todo el que quisiera a coser con ella en este Memorial. Más de 140 personas llegaron, y la mayoría de ellos nunca había conocido antes comenta la artista.
Se habla ademas del “Cruce de Surda” el cual es un documento de experiencias de Jacir, algunos banales y terribles, sobre el como fue cruzar el puesto de control de Surda militarizada que separa a Ramallah, donde vive desde la Universidad de Birzeit en que trabaja.
Hoy en dia, estas tiendas de refugiados según lo que indague en la red se ven en los campamentos de Gaza, donde los tanques y excavadoras israelíes periódicamente demuelen viviendas palestinas.

Por otra parte Emily ha demostrado ampliamente en toda Europa, las Américas y el Oriente Medio. Sus exposiciones individuales en 2003 incluyen Debs & Co, Nueva York, Los Ángeles Bienal Internacional de Arte, Frumkin / Duval Gallery, Santa Monica, CA, y el Centro de Arte Contemporáneo en Aceptar en Linz, Austria. Jacir se presentarán en la 8 ª Bienal de Estambul en septiembre de 2003.
Ha expuesto su trabajo en exposiciones colectivas a nivel internacional en los espacios que incluyen Häusler Contemporary, Munich, Alemania (2003); denunciar Art Museum, Bury, Inglaterra (2003); Grazer Kunstverein, Graz, Austria (2003), Centro de Arte Contemporáneo, Vilnius, Lituania (2003), New Art Gallery Walsall, Inglaterra (2003); UCR / California Museum of Photography, Riverside, CA (2003), Queens Museum of Art, Nueva York (2002); Apex Art, Nueva York (2002); Kunsthalle Exnergasse, Viena, Austria (2002), La Panaderia, Ciudad de México, México (2002); Kunstbunker, Nuremberg, Alemania (2002); Biagotti Arte Contemporanea, Firenze, Italia (2001); PS1 Contemporary Arts Center, NY (2001), Nikolaj Contemporary Centro de Arte, Copenhague, Dinamarca (2001); Moderna Gallerja, Llubjana, Eslovenia (2001); YYZ Artists Outlet, Toronto, Canadá (1996).
Fue galardonada con el Premio 1995 Kimbrough Fondo de El Museo de Arte de Dallas y en 2002 la donación de Barbara Deming Memorial Fund for Women. Era un artista en residencia en la Townhouse Gallery de El Cairo, Egipto, 2003; Anadiel Gallery, Jerusalén, Palestina, 2002; AM Qattan Center en Ramallah, Palestina, 2002; Vistas Lower Manhattan Cultural Council's World en el World Trade Center en 2000; PS1 Programa de Estudio Nacional de 2001, Cité Internationale des Arts en París, Francia, 1998; y Anderson Ranch Arts Center en Colorado, 1996. Jacir participó en el Museo Whitney de programa de estudio independiente American Art en 1998-99.

en los siguientes links podrán encontrar un poco mas de su trabajo:

http://www.debsandco.com/jacir.html
http://www.cmp.ucr.edu/oneground/emily.jacir.html
http://www.universes-in-universe.de/islam/eng/2003/01/shatat/img-03.html
http://www.thing.net/ ~ / johnmenick escritura / jacir.html
http://electronicintifada.net/v2/article895.shtml
http://www.thejewishpress.com/news_article.asp?article=1543
http://www.mediachannel.org/arts/perspectives/eyestorm/index.shtml
http://www.submerge-nbg-ny.org
http://www.artnet.com/Magazine/reviews/robinson/robinson4-14-03.asp

Arte Contemporaneo

Con cierta convicción se podría decir que las raíces del arte contemporáneo las encontramos a finales del siglo XIX.
La pintura impresionista y, mas aun, el postimpresionismo de Van Gogh,Gaugin o Cezanne proponían una nueva forma de ver la realidad, constituyendo asi un punto de partida para las corrientes del Siglo XX. Dentro de las vanguardias históricas, las más destacadas fueron el fauvismo, donde algunos de sus integrantes como George Braque y Henri Matisse sustituyeron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor énfasis expresivo. Otro fue el expresionismo, donde integrantes como Emil Nolde, Ernest Kichner, Kart Schmidt - Rottluft y Erich Heckel, valoraron los contenidos y las actitudes emocionales, la expresión del propio yo, por ello la composición se hacia desgarrada y el color más violento, con contenidos simbólicos.
El cubismo, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos, Pablo Picasso, Georges Braque, Robert Delaunay Juan Gris y Frantisek Kupka son destacados exponentes del cubismo, a partir de este nace El futurismo, un estilo que se ha denominado cubismo dinámico porque se interesaron por la representación del movimiento y la velocidad a través de la repetición rítmica de líneas e imágenes, entre los artistas destacados de esta vanguardia se encuentras Gini Severini, Humberto Boccini, Carlo Cará y Giacomo Balla.
Esta además el Neoplasticismo, Donde su meta es destacar la bidimensionalidad de la superficie del lienzo con el fin de expresar su ideal basado en la pureza del arte, despojado de lo particular y acorde a las leyes universales del equilibrio, Theo van Doesburg y Piet Mondrian encabezaron este movimiento . Esta también el Dadaismo, movimiento que probablemente abarca todos los géneros artísticos y es la expresión de una protesta, en la cual los artistas, disconformes con el sistema de valores burgués, eligieron una palabra sin sentido, dada, para designar su actividad de protesta y sus obras antiestéticas, entre ellos están Tzara, Man Ray, Francis Picabia, entre otros, pero el mas conocido fue Marcel Duchamp, quien fue el inventor del ready-made, que es la consideración de objetos cotidianos como obras artísticas, generalmente esculturas. El más célebre de éstos fue el famoso urinario titulado Fuente. Aunque los dadaístas utilizaron técnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia, derivada de la tradición romántica, en la bondad interna de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.
Por ultimo pero no menos importante, esta el surrealismo. En el cual trataron de ir más allá de la realidad visible asegurando la superioridad del subconsciente y la importancia de los sueños en la creación artística, entre los artistas mas destacados con un estilo figurativo Salvador Dalí, Marx Ernst, René Magritte y Van Ray, mientras que a la corriente abstracta pertenecieron Jean Arp, André Masson, Yves Tanguy y Joan Miró.

Quizás todas tienen una serie de elementos comunes en su ideología, pero no en lo estilístico, pues existe una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visión diferente de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la composición. Con todo esto se puede concluir que la gran ruptura de los movimientos modernos con la tradición fue la deconstrucción del arte como esencia, para abrir un viaje hacia el universo de la apariencia que se prolonga hasta el presente.



Curiosidades

*A pesar de que el Ready-made “ Fuente” de Marcel Duchamp es considerada como la
obra mas influyente del arte contemporaneo, y apartir de la cual nace el arte conceptual. Esta fue rechazada en un principio por considerarse “indecente”.






*El famoso pintor surrealista español Salvador Dalí trabajo obras de arte como "Destino" (en colaboración con Walt Disney), una película iniciada en 1946 y completada en 2003. En este trabajo se incluyen imágenes oníricas, como extrañas figuras voladoras, y está inspirada por la canción "Destino" (del letrista mejicano Armando Domínguez). Sin embargo, cuando Disney contrató a Dalí, su empresa no estaba preparada para asumir el trabajo que el artista iba a desarrollar. Después de ocho meses de trabajo intenso, la compañía tuvo que abandonar el proyecto por dificultades presupuestarias, y sólo 57 años más tarde se remató su producción.

*Venezuela se hizo presente en el arte contemporaneo latinoamericano, con el movimiento artístico llamado “los disidentes” En el que artistas como Jesús Soto, Alejandro Otero, Omar Carreño, entre otro. Editaron una revista(los disidentes), la cual sirvió de manifiesto a un arte más radical para aquellos tiempos, el llamado abstraccionismo geométrico, como rechazo a las formas tradicionales del arte.

Jesus Soto


Alejandro Otero



Neuman*

Arte digital..

Estuve leyendo un poco en los blogs de mis compañeros a ver que tanto se hizo la clase q perdí, y por lo que vi, si discutieron vaaarios puntos en clase, entre ellos trataban de definir arte digital y mientras unos hablan de cuando se inicio en realidad este arte, otros lo van definiendo a través de los cambios que ha sufrido con el pasar de los años y las nuevas tecnologías. Ciertamente están en lo correcto, estoy de acuerdo con todo, pero también existe otra forma de definir el arte digital, y es cuando hablamos de aquel arte que usando la tecnología como herramienta para expresar sensaciones, ideas, búsquedas personales o visiones en forma grafica. Donde vemos a los artistas esmerandose en perfeccionar y dominar una técnica que les permita realizar sus creaciones, llevando el arte a la sociedad moderna y digital, aprovechando la tecnología para ampliar su potencial artístico.

a continuación dos videos sustanciales a esto



Neuman*

Diseñadores Venezolanos!

Diseñadores venezolanos

Una breve reseña de algunos diseñadores importantes en nuestro país que encontré en la Web, con links incluidos para el que guste verlos.

Waleska Belisario
Caracas,1954

“ Para mi el diseño consiste en hacer de algo ordinario, algo extraordinario”

Aplomo, intuición y pasión
Tal vez estas tres palabras sean las que mejor describen la personalidad y el trayecto vital de Waleska Belisario. Como aquella vez en que esperando que pasara el autobús para ir a una entrevista como recepcionista en un consultorio odontológico, se tropieza con su ex profesor del Instituto de Diseño, Orlando Aponte, quien recordaba su habilidad haciendo artes finales y la recomienda para trabajar en la Galería de Arte Nacional (GAN).

Nacida en Caracas en 1954, Carmen Waleska Belisario Vera siempre contó con talento para el dibujo y gran habilidad manual, de modo que orientó su carrera siguiendo los pasos de su hermana Analya en el Instituto de Diseño Neumann-Ince entre 1972 y 1974. Se aparta del Instituto sin concluir sus estudios para poder trabajar ya que había tomado la decisión de independizarse y casarse. Esa suerte de inconformismo y valentía fue lo que motivó a Belisario a enfrentarse al mercado: sus primeros trabajos profesionales como diseñadora fueron para la compañía farmacéutica Laboratorios Palenzona. Sin embargo no obtenía suficiente dinero de modo que se quiso emplear. Uno de esos días ocurrió su encuentro con Orlando Aponte.
Como alumna destacada que era, fue aceptada su recomendación para trabajar como asistente en el Departamento de Diseño y Publicaciones de la recién creada Galería de Arte Nacional (GAN) en 1976


http://bg.biograficas.com/Belisario.php



Santiago Pol
Barcelona,1946


"Si Venezuela no existiera, yo no existiría como diseñador"

Santiago Pol nació en Barcelona, España, el 19 de Enero de 1946.

Llevó a cabo sus estudios en Bellas Artes en la Escuela de Artes Plásticas "Cristóbal Rojas" de Caracas y en la Escuela Superior de Bellas Artes de París.

Pol es una de las figuras más destacadas del panorama gráfico venezolano, el cual ha recibido muchas distinciones y premios nacionales e internacionales y que fue
seleccionado para representar a Venezuela en la 51 Bienal de Venecia en el 2005.

Entre sus trabajos más destacados se encuentra el diseño con Leufert, Nedo y Sotillo en 1978 de “La nueva estampilla de Venezuela”, el plano del metro de Caracas en 1982, el logotipo del Consejo Nacional Electoral y la Misión Sucre y un cartel para las Olimpiadas de Beijing 2008. También ha trabajado para el Consejo Nacional de la Cultura, periódicos como El Universal o el Diario de Caracas, Petróleos de Venezuela, Industria Gráfica Venezolana, Coca-Cola, Fundación Polar, entre otros.


http://santiagopol.blogspot.com/2008/12/biografa_08.html




Teresa Mulet
Caracas,1970

Comunicadora visual, egresada y fundadora de la escuela Prodiseño, realizo estudios de filosofía en la universidad centradle Venezuela, frecuento en Italia el estudio de maestro AG, Fronzoni, quien la aproxima a la visión “total design” enfatizando la necesidad de un proyecto total, de un verdadero empeño que debe coincidir con el proyecto de la vida.

Creadora y directora del “estudio-T.totaldesing”, donde le dan gran atención a la tipografía como base del proyecto visual, aplicando a la comunicación, diseño grafico, diseño de objetos, diseño de interior, intervenciones urbanas, arquitectura, y el arte desarrollando los proyectos en Italia, Suiza, Alemania, puerto rico y Venezuela.

Actualmente investiga y desarrolla su proyecto personal, tipo útilR, donde plantea que se puede partir de un sistema tipográfico para crear una familia de objetos utilitarios.

Entre los años 2003 y 2008 ha participado en varias exposiciones y obtenido varios reconocimientos tanto nacional como internacionalmente:
Salón satélite ( en el marco de la feria internacional de mueble de Milano). Bienal de arte Venecia, “estructuras de sobrevivencia” Caracas Group. Triennale di Milano,
Food_bag. British Counsil Venezuela “import export”. Museo de la estampa y el diseño Carlos Cruz-Diez “objetos cotidianos” e “identidad para llevar”. Sala Mendoza “ Scala mural”. Torino World Desing capital. Bienal Iberoamericana de diseño Madrid.

Comprometida en el ha área de la educación se a desempeñado como docente, dictando talleres y seminarios en el Politécnico de Milano Italia, universidad central de Venezuela-caracas ( facultad de arquitectura y urbanismo), escuela de diseño Prodiseño caracas, y en otras instituciones educativas del pais.

www.teresamulet.blogspot.com

www.studio-t.org


Neuman*